We nodigen je uit om de verbluffende NFT-collecties van Kay Roy, zoals GAIA, The Guardian,  Centre Heart en Equinox, te verkennen en zelf de magie van zijn kunst te ontdekken. Elk stuk is een meesterwerk en weerspiegelt de schoonheid en spiritualiteit van de natuurlijke wereld. We zijn vereerd dat Kay Roy deel uitmaakt van ons team, en we weten dat zijn kunst iedereen die ermee in aanraking komt, zal inspireren en verheffen.

Een DQA-interview met onze Artiest …

• Gegroet, het is een genoegen om mezelf voor te stellen. Mijn naam is Kay Roy en ik kom uit Transsylvanië, waar ik in 1977 in een Hongaarse familie ben geboren. Als autodidactische kunstenaar met een achtergrond in timmerwerk heb ik een passie ontwikkeld voor het uitdrukken van de wijsheid van onze voorouders door middel van symboliek , woorden en muziek. Gedurende mijn hele leven heb ik me ook toegelegd op het beoefenen van vechtsporten, wat me heeft geholpen de mystieke dimensies van mijn wezen te verkennen. Bedankt voor de kans om iets over mezelf met jullie te delen.

Wat is je artistieke specialiteit?

• Ik ben gespecialiseerd in een kunstvorm die probeert de oude wijsheid en mystieke inzichten van onze voorouders nieuw leven in te blazen. Door mijn werk probeer ik de poorten van perceptie te openen en individuen in staat te stellen hun volledige potentieel te realiseren. Mijn kunst weerspiegelt de visies en ervaringen die zijn opgedaan met diepe meditatie, droomtoestanden en deelname aan oude stamceremonies. Elk stuk dat ik maak is een unieke kanalisering van deze energieën, en ik benader elk werk met een gevoel van verwondering en nieuwsgierigheid, nooit precies wetend waar het proces toe zal leiden.

Wanneer en hoe raakte je geïnteresseerd in dit kunstgebied?

• Mijn passie voor kunst ontstond op jonge leeftijd, toen ik opgroeide in een gezin en gemeenschap die creativiteit en zelfexpressie vierden. Als kind bracht ik ontelbare uren door met tekenen en schilderen, mijn vaardigheden aanscherpen en nieuwe wegen voor artistieke expressie verkennen. Naarmate ik ouder werd, breidde mijn interesse zich uit tot een diepgaande verkenning van de innerlijke dimensies van bewustzijn. Het was tijdens deze periode dat ik mijn kunst begon te gebruiken als een middel om deze mystieke energieën te reflecteren en te verkennen. Mijn reis bracht me naar Californië, waar ik de kans kreeg om verschillende zeer invloedrijke artiesten te ontmoeten en van hen te leren. Hun perspectieven en technieken hadden een grote invloed op mij, en tot op de dag van vandaag haal ik inspiratie uit deze ervaringen.

Wie was je drijfveer?

• Mijn grootste motivator is altijd het onbekende geweest – die onuitsprekelijke, niet-kwantificeerbare kracht die ons roept van buiten het rijk van onze directe ervaring. Het is dit gevoel van mysterie en verwondering dat me inspireert om door te gaan met het verkennen van de vele facetten van kunst en bewustzijn, en om de grenzen te verleggen van wat mogelijk is op deze gebieden.
• Onderweg heb ik het geluk gehad veel mensen in mijn leven te hebben die steun, aanmoediging en inspiratie hebben geboden. Vanaf de vroegste dagen van mijn jeugd tot heden hebben deze personen me geholpen mijn vaardigheden te ontwikkelen, mijn vak aan te scherpen en een gevoel van doelgerichtheid en richting in mijn werk te cultiveren. Ik ben enorm dankbaar voor alle mensen die een rol hebben gespeeld in mijn reis, en ik blijf kracht en inspiratie putten uit hun invloed.

Wat was de reactie van je ouders?

• Toen ik voor het eerst aan mijn artistieke reis begon, had ik het geluk de niet-aflatende steun van mijn ouders te hebben. Hun reactie op mijn beslissing was er een van aanmoediging en ruimdenkendheid, met de erkenning dat het volgen van iemands passies de sleutel is tot een bevredigend leven.
• Vooral mijn moeder was gedurende deze tijd een bron van diepe dankbaarheid voor mij. Haar onwankelbare vertrouwen in mijn capaciteiten en haar bereidheid om mijn inspanningen te ondersteunen, gaven me het vertrouwen dat ik nodig had om mijn artistieke visie na te streven. Ik ben elke dag dankbaar voor de liefde en steun van mijn ouders, en voor hun erkenning dat echt geluk en succes voortkomen uit doen waar we het meest van houden.

Vertel ons wanneer u bent begonnen als professioneel schilder.

• Mijn reis als professionele schilder begon lang voordat ik ooit penseel op canvas zette. Vanaf mijn vroegste dagen was ik doordrenkt met een gevoel van verwondering en mogelijkheid, een erkenning dat er iets diepers en diepers lag te wachten om ontdekt te worden door de scheppingsdaad.
• Pas op latere leeftijd begon ik echter de volledige reikwijdte van mijn artistieke potentieel echt te erkennen. Door een proces van diep zelfonderzoek en introspectie, begon ik te begrijpen dat de ware essentie van mijn kunst niet lag in het zoeken naar een bepaalde stijl of esthetiek, maar in de eindeloze bron van mogelijkheden die in ieder van ons bestaat.
• Met dit besef kwam er een hernieuwd gevoel van doel en richting in mijn werk, toen ik erop uit was om het volledige scala van mijn creatieve vermogens te verkennen en de grenzen van wat mogelijk is in de kunstwereld te verleggen. Ik ben dankbaar voor de vele ervaringen en inzichten die me hebben gebracht waar ik nu ben en kijk uit naar de vele nieuwe ontdekkingen die me te wachten staan op mijn verdere reis.

Vertel het ons alsjeblieft: zie je een speciaal verband tussen schilderkunst en cultuur?

• De relatie tussen schilderkunst en cultuur is complex en veelzijdig en weerspiegelt de manieren waarop kunst onze gedeelde ervaringen als mens weerspiegelt en vormgeeft. Terwijl schilderen van oudsher wordt gebruikt om gebeurtenissen en mensen te documenteren, zoals camera’s tegenwoordig doen, is het ook geëvolueerd tot een kunstvorm die de diepere mysteries van ons bestaan probeert te verkennen. Naar mijn mening gaat echte kunst verder dan louter technische vaardigheid of het documenteren van gebeurtenissen terwijl ze zich ontvouwen. Zoals de kunstenaar Alex Gray heeft opgemerkt, hebben veel jonge kunstenaars tegenwoordig technische vaardigheden maar niets zinnigs te zeggen, terwijl anderen iets belangrijks te zeggen hebben maar niet het geduld hebben om hun vak te cultiveren. Het is zeldzaam, merkt Gray op, om een artiest te vinden met zowel de technische vaardigheden als de belangrijke boodschap.
• Hoewel veel mensen kunst associëren met de uitdrukking van pijn, trauma en negativiteit, geloof ik dat echte kunst de kracht heeft om deze ervaringen te overstijgen en ons open te stellen voor nieuwe niveaus van bewustzijn en mogelijkheden. Uiteindelijk evolueert de relatie tussen schilderkunst en cultuur voortdurend, een weerspiegeling van de manieren waarop kunst onze gedeelde ervaringen als mens vormt en wordt gevormd door onze gedeelde ervaringen als mens. Terwijl de kracht van kunst om onze wereld te reflecteren en te documenteren zo sterk blijft als altijd, gaat echte kunst verder dan louter documentatie om de diepste mysteries van ons bestaan aan te boren.

Ben je dankbaar en blij vanwege je bezigheden als schilder?

• Ik ben zeer dankbaar voor de kans om mijn passie als schilder na te streven, en voor de manieren waarop het mijn leven en dat van anderen heeft verrijkt. De reis naar dit punt heeft veel doorzettingsvermogen en vastberadenheid gevergd, maar de beloningen zijn onmetelijk.
• Terwijl ik doorga met het creëren en delen van mijn werk, word ik constant geïnspireerd door de manieren waarop het degenen die het ervaren raakt en transformeert. Het zien van de positieve impact die mijn kunst op anderen heeft, vervult me met een diep gevoel van vreugde en voldoening en herinnert me aan de kracht van creativiteit om ons te verbinden met iets dat groter is dan onszelf. Naast de vreugde die mijn kunst me brengt, ben ik ook dankbaar voor de vele zegeningen in mijn leven, waaronder de liefde en steun van mijn partner Lucy . Samen hebben we een leven opgebouwd vol betekenis en doel, en ik word er constant aan herinnerd hoe gelukkig ik ben om haar aan mijn zijde te hebben.
• Kortom, het antwoord is ja – ik ben erg dankbaar en blij voor mijn activiteiten als schilder en voor de vele manieren waarop ze mijn leven en de levens van de mensen om me heen hebben verrijkt.

Waarom worden sommige schilderijen onsterfelijk?

• De vraag waarom sommige schilderijen onsterfelijk worden, fascineert kunstenaars, critici en kijkers al eeuwenlang. Hoewel er veel factoren zijn die kunnen bijdragen aan de blijvende impact van een bepaald kunstwerk, geloof ik dat de onsterfelijkheid van een schilderij in wezen geworteld is in het vermogen om verbinding te maken met iets dat dieper en diepgaander is dan de wereld van alledag.
• Veel van de grootste schilderijen uit de geschiedenis hebben een moment of een emotie vastgelegd die de grenzen van tijd en plaats overstijgt. Het zijn vensters op een wereld van mysterie en magie, die ons een kijkje bieden in de diepten van onze eigen ziel en de oneindige mogelijkheden die in ons liggen. Tegelijkertijd geloof ik dat de onsterfelijkheid van een schilderij ook verbonden is met de energie en intentie van de kunstenaar die het heeft gemaakt. Een schilderij dat de sacrale energie weergeeft die door de kunstenaar stroomt, heeft het potentieel om een krachtige en blijvende kracht in onze cultuur te worden.
• Uiteindelijk is de onsterfelijkheid van een schilderij een complex en veelzijdig fenomeen, dat de manieren weerspiegelt waarop kunst ons verbindt met de diepste mysteries van ons bestaan. Of het nu gaat om het vermogen om een moment van schoonheid vast te leggen of om de energie van het goddelijke te kanaliseren, een schilderij dat hart en ziel raakt, heeft het potentieel om de tijd te overstijgen en een krachtige kracht te worden voor toekomstige generaties.

Kun je uitleg geven over schilderlogica?

• Het idee van het schilderen van logica is er een die door de eeuwen heen het onderwerp is geweest van veel debat en discussie. Hoewel sommigen misschien beweren dat kunst een strikte logica of rationaliteit moet volgen, geloof ik dat de ware kracht van de schilderkunst ligt in het vermogen om het paradoxale en het mysterieuze aan te boren.
• In de kern is kunst een weerspiegeling van de diepste aspecten van ons wezen, en als zodanig tart het vaak een gemakkelijke uitleg of categorisering. In plaats van een strikte logica of rationaliteit te volgen, opereert kunst op een ander vlak, een niveau dat wordt gedreven door emotie, intuïtie en de grenzeloze diepten van de menselijke ervaring.
• In veel opzichten is de paradox de moeder van kunst, omdat het ons in staat stelt de diepere mysteries van ons bestaan te verkennen en de goddelijke energie aan te boren die door alle dingen stroomt. Terwijl de geest misschien probeert de wereld een strikte logica of orde op te leggen, nodigt kunst ons uit om deze vooroordelen los te laten en ons open te stellen voor de eindeloze mogelijkheden die erachter liggen.
  Bij het schilderen van logica gaat het niet om het volgen van een strikte reeks regels of richtlijnen, maar om het aanboren van het paradoxale en het mysterieuze om de diepste dimensies van ons wezen te verkennen. Of het nu door het gebruik van kleur, textuur, vorm of symboliek is, kunst nodigt ons uit om de beperkingen van de geest los te laten en ons open te stellen voor het grenzeloze potentieel van het hart.

Ik zou je iets willen vragen over de rol van schilder in ons leven. Kun je ons daarover vertellen?

• De rol van schilderen in ons leven is een diepgaande en veelzijdige rol, die alles raakt, van onze emoties en ons zelfgevoel tot onze relatie met de wereld om ons heen. In de kern is schilderen een middel om te communiceren met de diepste aspecten van ons wezen, door gebruik te maken van de universele taal van beelden en symboliek die rechtstreeks tot het onderbewustzijn spreekt. Door zijn vermogen om tijd en ruimte te overstijgen, heeft schilderkunst de kracht om ons te raken op een niveau dat woorden te boven gaat, waardoor we ons kunnen verbinden met de essentie van ons wezen op een manier die zowel diepgaand als transformerend is. Of het nu door het gebruik van kleur, vorm of textuur is, schilderen nodigt ons uit om de diepere mysteries van ons bestaan te verkennen en de universele energieën aan te boren die door alle dingen stromen.
• Zonder kunst zou onze wereld een veel somberder en minder inspirerende plek zijn, ontdaan van de kleuren, geuren en emoties die het leven zo rijk en zinvol maken. Of het nu gaat om het creëren van nieuwe kunstwerken of het waarderen van bestaande kunstwerken, schilderen heeft de kracht om ons open te stellen voor nieuwe dimensies van ervaring en om ons begrip van de wereld om ons heen te verdiepen.
• Schilderen speelt een vitale rol in ons leven en helpt ons om verbinding te maken met de diepste aspecten van ons wezen en om gebruik te maken van de universele energieën die door alle dingen stromen. Of we nu makers, kijkers of gewoon kunstliefhebbers zijn, we hebben allemaal een rol te spelen in dit tijdloze en eindeloos fascinerende veld.

Wat is uw mening over de situatie van kunst en schilderkunst in de toekomst?

• De toekomst van kunst en schilderkunst is een onderwerp dat mij zeer na aan het hart ligt. Als autodidactisch kunstenaar geloof ik dat kunst niet alleen een uitdrukkingsmiddel is, maar ook een manier om de diepste mysteries van ons bestaan te verkennen. Hoewel het digitale tijdperk zeker veel veranderingen in de kunstwereld heeft teweeggebracht, ben ik ervan overtuigd dat kunst zal blijven bloeien en evolueren, zoals in de hele menselijke geschiedenis.
• Ondanks de vele uitdagingen waarmee kunstenaars in de moderne wereld worden geconfronteerd, geloof ik dat de kracht van kunst echt tijdloos is. Het is een kracht die tijd en ruimte kan overstijgen en ons kan verbinden met iets dat groter is dan wijzelf. Of we nu de mysteries van het universum onderzoeken of gewoon onze diepste gedachten en emoties uitdrukken, kunst heeft de kracht om ons te inspireren, te transformeren en ons dichter bij het goddelijke te brengen.
• Naarmate we verder gaan in de toekomst, geloof ik dat kunst een vitale rol in ons leven zal blijven spelen. Het wordt een bron van inspiratie, reflectie en verbinding met de wereld om ons heen. En hoewel het medium verandert, blijft de essentie van kunst hetzelfde: een uitdrukking van de menselijke ziel en een bewijs van de kracht van creativiteit en verbeeldingskracht. Dus hoewel de toekomst van kunst en schilderkunst misschien onzeker is, heb ik er alle vertrouwen in dat het zal
  blijven gedijen en ons zal blijven inspireren voor de komende generaties.

Kun jij deel uitmaken van de artistiek-culturele beweging voor motivatie bij jongeren of nieuwe generaties in jouw land?

• Als kunstenaar geloof ik dat het mijn verantwoordelijkheid is om de jongere generatie te inspireren en motiveren om hun creativiteit te omarmen en de diepten van hun innerlijke werelden te verkennen. In de wereld van vandaag wordt de cultuur echter grotendeels beïnvloed door oppervlakkige media, die vaak materialisme en oppervlakkige waarden promoten.
• Ondanks deze uitdaging ben ik vastbesloten om mijn visionaire kunst te delen met degenen die openstaan voor het verkennen van de diepere dimensies van ons bestaan. Door mijn werk en mijn perspectief met anderen te delen, hoop ik jonge mensen aan te moedigen verder te kijken dan de oppervlakkige afleidingen van onze moderne wereld en contact te maken met hun eigen innerlijke wijsheid en creativiteit.
• Hoewel ik misschien geen deel uitmaak van een specifieke artistiek-culturele beweging, geloof ik dat mijn kunst kan dienen als een katalysator voor verandering en anderen kan inspireren om los te komen van de beperkingen van onze huidige cultuur en een nieuwe, meer visionaire wereld te creëren. Door naar binnen te gaan en de mystieke dimensies van ons wezen te verkennen, kunnen we beginnen het oneindige potentieel dat in ons ligt aan te boren en een mooiere toekomst voor onszelf en voor de komende generaties te creëren.

Hoe kun je onze wereld helpen een betere plek te worden om te leven?

• Als kunstenaar geloof ik dat ik een unieke kans heb om bij te dragen aan een betere wereld. Door middel van mijn schilderijen probeer ik mensen te inspireren om contact te maken met hun innerlijke zelf en te ontwaken voor het oneindige potentieel dat in hen ligt. Ik geloof dat dit soort zelfbewustzijn de eerste stap is naar het bouwen van een meer compassievolle en harmonieuze wereld.
• Maar ik stop niet alleen bij mijn kunst. Ik streef er ook naar om mijn leven te leiden op een manier die consistent is met mijn waarden en mijn visie op de wereld. Ik probeer een positieve invloed te hebben op de mensen om me heen, door anderen vriendelijk en respectvol te behandelen en door te proberen verschillende perspectieven te begrijpen en te waarderen.
• Uiteindelijk geloof ik dat de sleutel tot het creëren van een betere wereld is om bij onszelf te beginnen. Door innerlijke vrede en harmonie te cultiveren, kunnen we beginnen positieve energie de wereld in te stralen en een rimpeleffect te creëren dat de levens van de mensen om ons heen kan raken. Dus ik zal blijven doen waar ik van hou, lesgeven door mijn acties, mijn hart volgen en een kracht ten goede zijn in de wereld, op welke manier dan ook.

Heb je iets te zeggen aan of suggesties voor onze kopers en investeerders?

• Absoluut! Als mens vergeten we vaak het enorme potentieel en de kracht die in ons ligt. Maar de waarheid is dat ieder van ons tot ongelooflijke dingen in staat is. We zijn allemaal uniek en speciaal op onze eigen manier, met onze eigen talenten, sterke en zwakke punten.
• Dus mijn suggestie voor alle lezers is om de tijd te nemen om te onderzoeken en te ontdekken wat jou echt uniek en speciaal maakt. Omarm je creativiteit en je passies en wees niet bang om risico’s te nemen en nieuwe dingen te proberen. Onthoud dat elke fout een kans is om te leren en te groeien, en dat elke tegenslag een kans is om veerkracht en vastberadenheid op te bouwen.
• Vertrouw vooral op jezelf en op je kunnen. Geloof dat je in staat bent om alles te bereiken waar je je zinnen op zet, en dat je de kracht hebt om een positieve impact in de wereld te maken. Met hard werken, toewijding en een beetje moed is alles mogelijk.

Kay Roy – November 24^th, 2023