Frumusețea artei lui Kay Roy vă va oferi oportunitatea de a vă extinde mintea, îmbunătățindu-vă în același timp experiența personală.

Ceea ce îl diferențiază pe Kay Roy de alți artiști este relația sa strânsă cu Fondatorul DQA. Timp de mai bine de două decenii, aceste două spirite înrudite au menținut o puternică legătură frățească, care a rezistat testului timpului. Când i-am cerut lui Kay Roy să se alăture cauzei noastre nobile, a fost un pas absolut logic, având în vedere conexiunea sa profundă cu fondatorul nostru și angajamentul său neclintit față de arta sa.

Vă invităm să explorați colecțiile uimitoare ale NFT ale lui Kay Roy, cum ar fi GAIA și The Guardian, și să descoperiți singur magia artei sale. Fiecare piesă este o capodoperă, reflectând frumusețea și spiritualitatea lumii naturale. Suntem onorați să îl avem pe Kay Roy ca parte a echipei noastre și știm că arta lui îi va inspira și înălța pe toți cei care o întâlnesc.

Un interviu DQA cu Artistul nostru…

• Salutări, este o plăcere să mă prezint. Mă numesc Kay Roy și sunt din Transilvania, unde m-am născut într-o familie de maghiari în 1977. Ca artist autodidact cu experiență în tâmplărie, mi-am dezvoltat pasiunea de a exprima înțelepciunea strămoșilor noștri prin simbolism. , cuvinte și muzică. De-a lungul vieții, m-am dedicat și practicii artelor marțiale, ceea ce m-a ajutat să explorez dimensiunile mistice ale ființei mele. Vă mulțumesc pentru oportunitatea de a împărtăși puțin despre mine.

Care este specialitatea ta artistică?

• Sunt specializată într-o formă de artă care încearcă să reaprindă înțelepciunea străveche și cunoștințele mistice ale strămoșilor noștri. Prin munca mea, mă străduiesc să deblochez porțile percepției și să permit indivizilor să-și realizeze întregul potențial. Arta mea reflectă viziunile și experiențele dobândite din meditația profundă, stările de vis și participarea la ceremoniile tribale antice. Fiecare piesă pe care o creez este o canalizare unică a acestor energii și abordez fiecare lucrare cu un sentiment de mirare și curiozitate, fără să știu niciodată exact unde va duce procesul. Îți mulțumesc pentru interesul față de munca mea și sper că te inspiră să explorezi dimensiunile mistice ale propriei tale ființe.

Când și cum ați devenit interesat de acest domeniu al artei?

• Pasiunea mea pentru artă a fost aprinsă la o vârstă fragedă, crescând într-o familie și o comunitate care celebra creativitatea și exprimarea de sine. În copilărie, am petrecut nenumărate ore desenând și pictând, perfecționându-mi abilitățile și explorând noi căi de exprimare artistică. Pe măsură ce am crescut, interesele mele s-au extins pentru a include o explorare profundă a dimensiunilor interioare ale conștiinței. În această perioadă am început să-mi folosesc arta ca mijloc de a reflecta și de a explora aceste energii mistice. Călătoria mea m-a dus în California, unde am avut ocazia să cunosc și să învăț de la câțiva artiști foarte influenți. Perspectivele și tehnicile lor au avut un impact profund asupra mea și continuă să mă inspir din aceste experiențe până astăzi. Sunt recunoscător pentru sprijinul și oportunitățile care mi-au permis să-mi urmăresc pasiunile și să-mi dezvolt viziunea artistică.

Cine a fost motivatorul tău?

• Cel mai mare motivator al meu a fost întotdeauna necunoscutul – acea forță inefabilă, necuantificabilă care ne cheamă dincolo de tărâmul experienței noastre imediate. Acest sentiment de mister și de mirare mă inspiră să continui să explorez multele fațete ale artei și ale conștiinței și să depășesc limitele a ceea ce este posibil în aceste domenii.

• Pe parcurs, am fost norocos să am mulți oameni în viața mea care mi-au oferit sprijin, încurajare și inspirație. Încă din primele zile ale copilăriei mele până în prezent, acești indivizi m-au ajutat să-mi dezvolt abilitățile, să-mi perfecționez meșteșugul și să cultiv un sentiment de scop și direcție în munca mea. Sunt profund recunoscător pentru toți oamenii care au jucat un rol în călătoria mea și continui să trag putere și inspirație din influența lor.

Care a fost reacția părintelui tău?

• Când m-am angajat pentru prima dată în călătoria mea artistică, am fost norocos să am sprijinul neclintit al părinților mei. Răspunsul lor la decizia mea a fost unul de încurajare și deschidere la minte, cu recunoașterea faptului că a-și urma pasiunile este cheia unei vieți împlinite.

• Mama, în special, a fost o sursă de profundă recunoștință pentru mine în această perioadă. Credința ei neclintită în abilitățile mele și disponibilitatea ei de a-mi sprijini eforturile mi-au dat încrederea de care aveam nevoie pentru a-mi urmări viziunea artistică. Sunt recunoscător în fiecare zi pentru dragostea și sprijinul părinților mei și pentru recunoașterea lor că adevărata fericire și succesul provin din a face ceea ce ne place cel mai mult.

Vă rugăm să ne spuneți când ați început ca pictor profesionist.

• Călătoria mea ca pictor profesionist a început cu mult înainte să pun vreodată pensula pe pânză. Din primele mele zile, am fost impregnat de un sentiment de uimire și posibilitate, o recunoaștere a faptului că ceva mai profund și mai profund aștepta să fie descoperit prin actul creației.

• Cu toate acestea, abia mai târziu în viață am început să recunosc cu adevărat întregul potențial meu artistic. Printr-un proces de autoexplorare profundă și introspecție, am ajuns să înțeleg că adevărata esență a artei mele nu este în căutarea unui anumit stil sau estetică, ci în izvorul nesfârșit de posibilități care există în fiecare dintre noi.

• Odată cu această realizare, a apărut un nou simț al scopului și al direcției în munca mea, pe măsură ce mi-am propus să explorez întreaga gamă a abilităților mele creative și să depășesc limitele a ceea ce este posibil în lumea artei. Sunt recunoscător pentru numeroasele experiențe și intuiții care m-au adus acolo unde sunt astăzi și aștept cu nerăbdare numeroasele noi descoperiri care mă așteaptă în călătoria mea continuă.

Spune-ne te rog: vezi o legătură specială între Pictură și cultură?

• Relația dintre pictură și cultură este una complexă și cu mai multe fațete, reflectând modurile în care arta reflectă și modelează experiențele noastre comune ca ființe umane. În timp ce pictura a fost folosită istoric pentru a documenta evenimente și oameni, așa cum fac camerele de astăzi, ea a evoluat și într-o formă de artă care încearcă să exploreze misterele mai profunde ale existenței noastre. În opinia mea, adevărata artă depășește simpla abilitate tehnică sau documentarea evenimentelor pe măsură ce acestea se desfășoară. După cum a remarcat artistul Alex Gray, mulți artiști tineri de astăzi au abilități tehnice, dar nu merită nimic de spus, în timp ce alții au ceva important de spus, dar nu au răbdarea de a-și cultiva meșteșugurile. Este rar, notează Gray, să găsești un artist atât cu abilitățile tehnice, cât și cu mesajul semnificativ.

• În timp ce mulți oameni pot asocia arta cu expresia durerii, a traumei și a negativității, cred că arta adevărată are puterea de a transcende aceste experiențe și de a ne deschide către noi niveluri de conștiință și posibilități. În cele din urmă, relația dintre pictură și cultură este în continuă evoluție, reflectând modurile în care arta modelează și este modelată de experiențele noastre comune ca ființe umane. În timp ce puterea artei de a reflecta și documenta lumea noastră rămâne la fel de puternică ca întotdeauna, arta adevărată depășește simpla documentare pentru a accesa cele mai profunde mistere ale existenței noastre.

Ești recunoscător și fericit din cauza activităților tale ca pictor?

• Sunt profund recunoscător pentru oportunitatea de a-mi urma pasiunea ca pictor și pentru modurile în care mi-a îmbogățit viața și viața altora. Călătoria până în acest punct a necesitat multă perseverență și determinare, dar recompensele au fost incomensurabile.

• Pe măsură ce continui să-mi creez și să-mi împărtășesc munca, sunt în mod constant inspirat de modurile în care aceasta îi atinge și îi transformă pe cei care o experimentează. Văzând impactul pozitiv pe care arta mea îl are asupra celorlalți mă umple de un sentiment profund de bucurie și împlinire și îmi amintește de puterea creativității de a ne conecta la ceva mai mare decât noi înșine. Pe lângă bucuria pe care mi-o aduce arta mea, sunt, de asemenea, recunoscător pentru multele binecuvântări din viața mea, inclusiv pentru dragostea și sprijinul partenerului meu Lucy. Împreună, ne-am construit o viață plină de sens și scop și îmi amintesc constant cât de norocos sunt să o am alături.

• Pe scurt, răspunsul este da – sunt profund recunoscător și fericit pentru activitățile mele ca pictor și pentru multele moduri în care mi-au îmbogățit viața și viața celor din jurul meu.

De ce unele tablouri devin nemuritoare?

• Întrebarea de ce unele picturi devin nemuritoare este una care i-a fascinat pe artiști, critici și spectatori deopotrivă de secole. Deși există mulți factori care pot contribui la impactul de durată al unei anumite opere de artă, cred că, în esență, nemurirea unei picturi își are rădăcinile în capacitatea sa de a se conecta cu ceva mai profund și mai profund decât lumea de zi cu zi.

• Multe dintre cele mai mari picturi din istorie au surprins un moment sau o emoție care transcende granițele timpului și ale locului. Ele sunt ferestre către o lume de mister și magie, oferindu-ne o privire în profunzimile propriilor noastre suflete și posibilitățile infinite care se află în noi. În același timp, cred că nemurirea unui tablou este legată și de energia și intenția artistului care l-a creat. O pictură care surprinde energia sacră care curge prin artist are potențialul de a deveni o forță puternică și de durată în cultura noastră.

• În cele din urmă, nemurirea unui tablou este un fenomen complex și cu mai multe fațete, care reflectă modurile în care arta ne leagă de cele mai profunde mistere ale existenței noastre. Fie prin capacitatea sa de a capta un moment de frumusețe sau de a canaliza energia divinului, o pictură care atinge inima și sufletul are potențialul de a transcende timpul și de a deveni o forță puternică pentru generațiile viitoare.

Ne puteți explica ce inseamna a picta logic?

• Ideea logicii picturii este una care a fost subiectul multor dezbateri și discuții de-a lungul secolelor. În timp ce unii ar putea argumenta că arta ar trebui să urmeze o logică sau o raționalitate strictă, eu cred că adevărata putere a picturii constă în capacitatea sa de a accesa paradoxal și misterios.

• În esență, arta este o reflectare a aspectelor cele mai profunde ale ființei noastre și, ca atare, sfidează adesea explicația sau clasificarea ușoară. Mai degrabă decât urmănd o logică sau o raționalitate strictă, arta operează pe un plan diferit, unul care este condus de emoție, intuiție și profunzimile nemărginite ale experienței umane.

• În multe privințe, paradoxul este mama artei, deoarece ne permite să explorăm misterele mai profunde ale existenței noastre și să profităm de energia divină care curge prin toate lucrurile. În timp ce mintea poate căuta să impună lumii o logică sau o ordine strictă, arta ne invită să renunțăm la aceste preconcepții și să ne deschidem către posibilitățile nesfârșite care se află dincolo.

• Logica picturii nu este despre respectarea unui set strict de reguli sau linii directoare, ci despre atingerea paradoxalului și a misteriosului pentru a explora dimensiunile cele mai profunde ale ființei noastre. Fie prin utilizarea culorii, texturii, formei sau simbolismului, arta ne invită să renunțăm la limitările minții și să ne deschidem către potențialul nemărginit al inimii.

Aș dori să vă întreb despre rolul picturii în viața noastră. Ne poți spune despre asta?

• Rolul picturii în viața noastră este unul profund și cu mai multe fațete, atingând totul, de la emoțiile noastre și sentimentul nostru de sine până la relația noastră cu lumea din jurul nostru. În esență, pictura este un mijloc de a comunica cu cele mai profunde aspecte ale ființei noastre, atingând limbajul universal al imaginilor și simbolismului care vorbește direct subconștientului. Prin capacitatea sa de a transcende timpul și spațiul, pictura are puterea de a ne atinge la un nivel care este dincolo de cuvinte, permițându-ne să ne conectăm cu însăși esența ființei noastre în moduri care sunt atât profunde, cât și transformatoare. Fie prin folosirea culorii, formei sau texturii, pictura ne invită să explorăm misterele mai profunde ale existenței noastre și să accesăm energiile universale care curg prin toate lucrurile.

• Fără artă, lumea noastră ar fi un loc mult mai sumbru și mai puțin inspirator, lipsit de culorile, mirosurile și emoțiile care fac viața atât de bogată și de semnificativă. Fie prin crearea de noi opere de artă, fie prin aprecierea celor existente, pictura are puterea de a ne deschide către noi dimensiuni ale experienței și de a ne aprofunda înțelegerea lumii din jurul nostru.

• Pictura joacă un rol vital în viața noastră, ajutându-ne să ne conectăm cu cele mai profunde aspecte ale ființei noastre și să accesăm energiile universale care curg prin toate lucrurile. Fie ca creatori, spectatori sau pur și simplu apreciatori ai artei, toți avem un rol de jucat în acest domeniu atemporal și fascinant la nesfârșit.

Ce părere aveți despre situația artei și a picturii în viitor?

• Viitorul artei și picturii este un subiect care îmi este foarte aproape de inimă. Ca artist autodidact, cred că arta nu este doar un mijloc de exprimare, ci și o modalitate de a explora cele mai profunde mistere ale existenței noastre. Deși era digitală a adus cu siguranță multe schimbări în lumea artei, sunt încrezător că arta va continua să prospere și să evolueze, așa cum a făcut-o de-a lungul istoriei omenirii.

• În ciuda numeroaselor provocări cu care se confruntă artiștii în lumea modernă, cred că puterea artei este cu adevărat atemporală. Este o forță care are capacitatea de a transcende timpul și spațiul și de a ne conecta la ceva mai mare decât noi înșine. Fie că explorăm misterele universului, fie că pur și simplu ne exprimăm cele mai intime gânduri și emoții, arta are puterea de a ne inspira, de a ne transforma și de a ne aduce mai aproape de divin.

• Pe măsură ce avansăm în viitor, cred că arta va continua să joace un rol vital în viețile noastre. Va fi o sursă de inspirație, de reflecție și de conexiune cu lumea din jurul nostru. Și în timp ce mediul se poate schimba, esența artei va rămâne aceeași – o expresie a sufletului uman și o mărturie a puterii creativității și a imaginației. Deci, deși viitorul artei și picturii poate fi incert, sunt încrezător că va continua să prospere și să ne inspire pentru generațiile viitoare.

Poți deveni parte a mișcării artistico-culturale de motivare a tinerilor sau a noii generații din țara ta?

• Ca artist, cred că este responsabilitatea mea să inspir și să motivez generația tânără să-și îmbrățișeze creativitatea și să exploreze profunzimile lumile lor interioare. Cu toate acestea, în lumea de astăzi, cultura este în mare măsură influențată de o media superficială, care promovează adesea materialismul și valorile superficiale.

• În ciuda acestei provocări, mă angajez să împărtășesc arta mea vizionară cu cei care sunt deschiși să exploreze dimensiunile mai profunde ale existenței noastre. Împărtășind munca mea și perspectiva mea altora, sper să încurajez tinerii să privească dincolo de distragerile superficiale ale lumii noastre moderne și să se conecteze cu propria lor înțelepciune interioară și creativitate.

• Deși s-ar putea să nu fac parte dintr-o mișcare artistic-culturală specifică, cred că arta mea poate servi ca un catalizator al schimbării, inspirându-i pe alții să se elibereze de limitările culturii noastre actuale și să creeze o lume nouă, mai vizionară. Mergând în interior și explorând dimensiunile mistice ale ființei noastre, putem profita de potențialul infinit care se află în noi și pentru a crea un viitor mai luminos pentru noi înșine și pentru generațiile viitoare.

Cum poți ajuta lumea noastră să devină un loc mai bun pentru a trăi?

• Ca artist, cred că am o oportunitate unică de a contribui la transformarea lumii într-un loc mai bun. Prin picturile mele, caut să inspir oamenii să se conecteze cu eul lor interior și să se trezească la potențialul infinit care se află în ei. Cred că acest tip de conștientizare de sine este primul pas către construirea unei lumi mai pline de compasiune și armonie.

• Dar nu mă opresc doar la arta mea. De asemenea, mă străduiesc să-mi trăiesc viața într-un mod care să fie în concordanță cu valorile mele și cu viziunea mea despre lume. Caut să fiu o influență pozitivă asupra celor din jurul meu, tratându-i pe ceilalți cu bunătate și respect și căutând să înțeleg și să apreciez diferite perspective.

• În cele din urmă, cred că cheia pentru a crea o lume mai bună este să începem cu noi înșine. Cultivând pacea interioară și armonia, putem începe să radiam energie pozitivă în lume și să creăm un efect de undă care poate atinge viața celor din jurul nostru. Așadar, voi continua să fac ceea ce iubesc, să predau prin acțiunile mele, să-mi urmez inima și să fiu o forță pentru binele în lume, în orice fel pot.

Mai aveți cuvinte de spus sau sugestii pentru cumpărătorii și investitorii noștri?

• Absolut! Ca ființe umane, uităm adesea potențialul imens și puterea care se află în noi. Dar adevărul este că fiecare dintre noi este capabil de lucruri incredibile. Cu toții suntem unici și speciali în felul nostru, cu propriile noastre talente, puncte forte și slăbiciuni.

• Deci, sugestia mea pentru toți cititorii este să vă faceți timp pentru a explora și a descoperi ceea ce vă face cu adevărat unic și special. Îmbrățișează-ți creativitatea și pasiunile și nu-ți fie teamă să-ți asumi riscuri și să încerci lucruri noi. Amintiți-vă că fiecare greșeală este o oportunitate de a învăța și de a crește și că fiecare eșec este o șansă de a dezvolta rezistență și determinare.

• Mai presus de toate, ai încredere în tine și în abilitățile tale. Credeți că sunteți capabil să realizați orice vă propuneți și că aveți puterea de a avea un impact pozitiv în lume. Cu multă muncă, dăruire și un pic de curaj, orice este posibil.